Βραζιλία στο Φεστιβάλ των Καννών: θυμηθείτε τις ταινίες που προβλήθηκαν στην εκδήλωση

Η συμμετοχή σε κινηματογραφικές εκδηλώσεις είναι πάντα μια εξαιρετική σκηνή για την προβολή παραγωγών που μερικές φορές δεν έχουν πολύ χώρο στον εμπορικό κινηματογράφο. Βραζιλία στο Φεστιβάλ Καννών Υπάρχουν πολλές από αυτές τις ιστορίες να ειπωθούν, με εκπροσώπους που, με την πάροδο του χρόνου, έγιναν καλτ κλασικοί, τόσο στον εθνικό κινηματογράφο όσο και για την ίδια τη διοργάνωση. Κατανοήστε, σε αυτό το κείμενο, τι είναι Φεστιβάλ Καννών και τη συμμετοχή της Βραζιλίας εκεί.

Ποια είναι τα βραβεία του Φεστιβάλ Καννών;

Δημιουργήθηκε το 1946, το Φεστιβάλ Καννών είναι ένα από τα πιο παραδοσιακά γεγονότα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Πραγματοποιείται κάθε χρόνο στην ομώνυμη γαλλική πόλη και κύριος άξονας είναι ο κινηματογράφος auteur, με την προβολή νέων ταινιών που δεν έχουν κυκλοφορήσει ακόμη στις χώρες προέλευσής τους. Με τα χρόνια, το φεστιβάλ έχει καθιερωθεί ως χώρος προβολής για κινηματογραφιστές από διάφορες χώρες, συγκεντρώνοντας νεοφερμένους και γνωστά ονόματα του κλάδου.

Η κύρια έκθεση της εκδήλωσης είναι η Επίσημος Διαγωνισμός, το οποίο επιλέγει περίπου 20 ταινίες μεγάλου μήκους για να διαγωνιστούν για το χρυσή παλάμη, το κορυφαίο βραβείο του φεστιβάλ. Η κριτική επιτροπή για αυτήν την κατηγορία αποτελείται από επαγγελματίες του κινηματογράφου — σκηνοθέτες, σεναριογράφους, ηθοποιούς και παραγωγούς — προσκεκλημένους από τον οργανισμό. Εκτός από τον Χρυσό Φοίνικα, απονέμονται: Grand Prix (δεύτερο σημαντικότερο βραβείο), το Βραβείο κριτικής επιτροπής, τα βραβεία του καλύτερη σκηνοθεσία, καλύτερο σενάριο, καλύτερη γυναικεία ερμηνεία e καλύτερη ανδρική απόδοση.

Εκτός από τον Επίσημο Διαγωνισμό, υπάρχουν και άλλα τμήματα με διαφορετικούς στόχους. Ο Un Certain Regard, για παράδειγμα, συγκεντρώνει ταινίες με αφηγηματικές ή εικαστικές προτάσεις που διαφέρουν από το πρότυπο της κύριας έκθεσης. Ήδη το Cinéfondation απευθύνεται σε ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους που έγιναν από μαθητές σχολών κινηματογράφου, ενώ Εβδομάδα κριτικής και Δεκαπενθήμερο κινηματογραφιστών Λειτουργούν ως ανεξάρτητες εκθέσεις εντός του προγράμματος, με δική τους επιμέλεια. Τα βραβεία σε αυτές τις ενότητες ορίζονται από ξεχωριστές επιτροπές.

Ο Μυστικός Πράκτορας θα διαγωνιστεί για τον Χρυσό Φοίνικα το 2025

Η Βραζιλία επιστρέφει στον κύριο διαγωνισμό στο Φεστιβάλ των Καννών με Ο Μυστικός Πράκτορας, νέα μεγάλου μήκους ταινία του Kleber Mendonca Filho. Η ταινία επιλέχθηκε για να διαγωνιστεί για τον Χρυσό Φοίνικα στην 78η διοργάνωση του φεστιβάλ, που θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 13 και 24 Μαΐου 2025. Η επιβεβαίωση έγινε από τους διοργανωτές της εκδήλωσης στο Παρίσι.

Η πλοκή διαδραματίζεται στη δεκαετία του 1970 και ακολουθεί τον Μαρσέλο, έναν καθηγητή πανεπιστημίου που φεύγει από το Σάο Πάολο για το Ρεσίφε, αφού έγινε στόχος δίωξης από το στρατιωτικό καθεστώς. Πρωταγωνιστής Wagner Moura, η ταινία αναμιγνύει στοιχεία σασπένς και πολιτικού δράματος, με κεντρικό σκηνικό τον Ρεσίφε. Αυτή θα είναι η τρίτη φορά που σκηνοθετεί ταινία Kleber Mendonca Filho συμμετέχει στον κεντρικό διαγωνισμό των Καννών, μετά Υδροχόος (2016) και Bacurau (2019).

Βραζιλιάνικες ταινίες στο Φεστιβάλ των Καννών

Από το 1949, η Βραζιλία συμμετείχε πολύ συχνά στο Φεστιβάλ Καννών, μερικές φορές παίρνοντας ακόμη και βραβεία στο σπίτι. Δείτε παρακάτω όλες τις ταινίες που εκπροσώπησαν τη Βραζιλία στις Κάννες.

Backlands (1949)

Το ντεμπούτο της Βραζιλίας στις Κάννες ήταν ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ που, παρά τον γενικό τίτλο του, ήταν γεμάτο νόημα. Backlandsτου John G. Garden e Οσβάλντο Σαμπάιο, έφερε στο φεστιβάλ μια βαθιά και άνυδρη Βραζιλία, άγνωστη στους περισσότερους Ευρωπαίους εκείνη την εποχή. Η ταινία δεν διαγωνίστηκε για κανένα βραβείο, αλλά άνοιξε το δρόμο για να γίνει αντιληπτός ο βραζιλιάνικος κινηματογράφος εκτός της πίστας της Λατινικής Αμερικής.

Caiçara (1951)

Στην ταραχώδη παλίρροια μεταξύ επιθυμίας και επιβίωσης, caiçara Είναι από αυτές τις ταινίες που έχουν το βάρος της σιωπής. Σκηνοθεσία από Adolfo Celi και γράφτηκε από Αλμπέρτο ​​Καβαλκάντι, η ταινία εμβαθύνει στην τροχιά της Μαρίνας, μιας νεαρής γυναίκας που σημαδεύεται από το στίγμα της λέπρας — όχι επειδή την έχει, αλλά επειδή είναι κόρη κάποιου που την είχε.

Ο χαρακτήρας συμφωνεί να παντρευτεί έναν σχεδόν άγνωστο άνδρα, τον Χοσέ Αμάρο, σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια να ξεφύγει από την προκατάληψη. Η μοίρα την οδηγεί στο Ilha Verde, ένα απομονωμένο και καταπιεστικό σκηνικό, όπου ζει με έναν απόντα σύζυγο και την παρενόχληση της συντρόφου του. Η μοναξιά επικρατεί μέχρι που μια νέα φιγούρα, ο ναυτικός Αλμπέρτο, φτάνει στο νησί αναζητώντας τις θρυλικές πέτρες καμπάνας — και καταλήγει να βρει τη Μαρίνα.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Ο Tico-Tico in the Cornmeal (1952)

Το επόμενο έτος, το Vera Cruz επέστρεψε στο Croisette στοίχημα σε έναν δημοφιλή χαρακτήρα: Zequinha de Abreu, συνθέτης του κλασικού Tico-Tico σε καλαμποκάλευρο. Σκηνοθεσία πάλι από Adolfo Celi, η ταινία απομακρύνθηκε από το αγροτικό δράμα για να εμβαθύνει σε μια μουσική βιογραφική ταινία με μια πιο ανάλαφρη και πιο προσιτή ατμόσφαιρα. Αν και δεν κέρδισε κανένα βραβείο, η ταινία βοήθησε να τοποθετηθεί η Βραζιλία ως μια χώρα με διαφορετικά ταλέντα, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, και έδειξε ότι οι ιστορίες μας μπορούσαν να έχουν απήχηση στα γούστα του διεθνούς κοινού.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

The Outlaw (1953)

Ήταν με το cangaço που η Βραζιλία σταμάτησε τελικά να είναι απλώς μια υπόσχεση στις Κάννες. Ο Ληστής, του Lima Barreto, συνδύασε τη δράση, τον τοπικισμό και τη δυτική αισθητική σε μια φόρμουλα που κέρδισε την κριτική επιτροπή και έγινε γνωστό ως «βραζιλιάνικο γουέστερν». Η τεταμένη αφήγηση δείχνει τον κόσμο του cangaço, με επίκεντρο τη συμμορία του Galdino, έναν ηγέτη που φοβάται όπου κι αν πάει. Το σενάριο παίρνει μορφή όταν η Olivia, μια δασκάλα στο χωριό, απάγεται κατά τη διάρκεια μιας από τις επιθέσεις της ομάδας. Η ταινία κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας Περιπέτειας και τιμητική διάκριση για το soundtrack, γινόμενος ο πρώτος Βραζιλιάνος που κέρδισε βραβείο στο φεστιβάλ.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Το τραγούδι της θάλασσας (1954)

Ιππασία στην πλάτη της προηγούμενης επιτυχίας, Το Τραγούδι της Θάλασσαςτου Αλμπέρτο ​​Καβαλκάντι, επέστρεψε στα βορειοανατολικά ως σκηνικό, αλλά με μια πιο ποιητική προσέγγιση. Η ταινία απεικονίζει τη σχέση των ψαράδων με τη θάλασσα ως μεταφορά για τον διαρκή αγώνα για επιβίωση. Στις Κάννες, τράβηξε την προσοχή για τη λυρική χρήση των εικόνων και την προσπάθειά του να εξισορροπήσει ρεαλισμό και συμβολισμό. Λιγότερο γιορτασμένο από Ο Ληστής, η ταινία μεγάλου μήκους, ωστόσο, αντιπροσώπευε μια σαφή προσπάθεια να διατηρηθεί η Βραζιλία ως μια σταθερή και αξιοσέβαστη παρουσία στο μεγάλο κύκλωμα των φεστιβάλ.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Ξόρκι των Αμαζόνων (1954)

Ακόμα το 1954, Ξόρκι του Αμαζονίου διεύρυνε τη γεωγραφική φαντασία της εθνικής παραγωγής, φέρνοντας το τροπικό δάσος στην οθόνη. Σκηνοθεσία από Zygmunt Sulistrowsky, η ταινία επικεντρώνεται σε μια λευκή γυναίκα που συμμετέχει σε μια αποστολή στον Αμαζόνιο. Η πλοκή επικεντρώθηκε περισσότερο στο μυστήριο και την περιπέτεια παρά στην κοινωνική κριτική.

Fantastic Samba (1955)

Μετά τα οπίσθια, τη θάλασσα και τη ζούγκλα, ήρθε η ώρα του Καρναβαλιού να φτάσει στις Κάννες. Φανταστική Samba, μικρού μήκους ντοκιμαντέρ από Jean Manzon, η ταινία ακολουθεί το ταξίδι ενός συνθέτη σε αναζήτηση της ιδανικής έμπνευσης για τη νέα του σάμπα. Με μια αφήγηση χτισμένη εξ ολοκλήρου μέσα από εικόνες και μουσική, το ντοκιμαντέρ αποτυπώνει την ατμόσφαιρα του πάρτι χωρίς διαλόγους ή συνεντεύξεις, δείχνοντας τα πάντα από τα παρασκήνια μέχρι τη λεωφόρο.

Κάτω από τον ουρανό της Bahia (1956)

Μια ιστορία απαγορευμένου έρωτα εκτυλίσσεται ανάμεσα στα τοπία της Μπαΐα, όταν δύο νέοι από αντίπαλες φυλές ερωτεύονται και αψηφούν τις παραδόσεις του λαού τους. Σκηνοθεσία από Ερνέστο Ρεμάνη και παράγονται από Vera Cruz, η ταινία εμβαθύνει σε μια πλοκή αντιπαλότητας, επιθυμίας και απόδρασης, εξερευνώντας παράλληλα τη φυσική ομορφιά της ακτής της Bahian. Ο ρομαντισμός, απλός στην ουσία, αποκτά ορμή με το τροπικό σκηνικό, που γίνεται ο κεντρικός χαρακτήρας της πλοκής. Ήταν η τελευταία εισβολή του παραγωγού στο φεστιβάλ των Καννών, προσπαθώντας ακόμα να οικοδομήσει μια εικόνα της κινηματογραφικής Βραζιλίας με διεθνή απήχηση.

Απειλούμενη Πόλη (1960)

Εμπνευσμένη από μια πραγματική υπόθεση που συγκλόνισε το Σάο Πάολο, η ταινία Ρομπέρτο ​​Φαρίας ακολουθεί μια ληστεία τράπεζας που καταλήγει σε απαγωγή. Με συνεχές κλίμα έντασης και γρήγορους ρυθμούς, η πλοκή εμβαθύνει σε μια αστική και βίαιη Βραζιλία, μακριά από τα αγροτικά τοπία που κυριαρχούσαν μέχρι τότε στον εθνικό κινηματογράφο. Ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που αντιμετώπισαν το έγκλημα ως κοινωνικό σύμπτωμα, ανοίγοντας το δρόμο για νέες προσεγγίσεις στο αστυνομικό είδος.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

The First Mass (1961)

Σκηνοθεσία Λίμα Μπαρέτο, η ταινία είναι ελεύθερα εμπνευσμένη από το διήγημα Nhá Colaquinha Full of Graceτου Nair Lacerda. Η αφήγηση ξεκινά με την αναπαράσταση της πρώτης μάζας στη Βραζιλία, αλλά ξεφεύγει από την ιστορική επισημότητα για να κατασκευάσει ένα αλληγορικό πορτρέτο της σύγκρουσης των πολιτισμών. Ανάμεσα στην ιερή και τη βέβηλη, ιθαγενή πίστη και την πορτογαλική κατήχηση, η ταινία προκαλεί τον θεατή να σκεφτεί την κατασκευή της βραζιλιάνικης ταυτότητας — ήδη τεταμένη και αντιφατική από τα τελετουργικά της έναρξης.

The Promise Keeper (1962)

com Ο πληρωτής της υπόσχεσης, Ανσέλμο Ντουάρτε έσπασε φραγμούς κερδίζοντας τον Χρυσό Φοίνικα στις Κάννες, γίνεται η πρώτη βραζιλιάνικη ταινία που κέρδισε το κορυφαίο βραβείο του φεστιβάλ. Διασκευή από το ομώνυμο θεατρικό έργο του Ντίας Γκόμες, η ταινία μεγάλου μήκους παρουσιάζει την ιστορία του Τζο ο γάιδαρος, ένας απλός άντρας από το εσωτερικό της Μπαΐα που, αφού υποσχέθηκε να θεραπεύσει το ζώο της οικογένειάς του, βρίσκεται αντιμέτωπος με μια σειρά από εμπόδια που αποκαλύπτουν τις θρησκευτικές, πολιτικές και κοινωνικές εντάσεις της αγροτικής Βραζιλίας. Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από την πίστη, τη θυσία και την υποκρισία της κοινωνίας, χρησιμοποιώντας το αγροτικό περιβάλλον για να αποκαλύψει συγκρούσεις που ξεπερνούν τα γεωγραφικά σύνορα.

Η ταινία υιοθετεί μια κριτική προσέγγιση, όχι μόνο σε σχέση με τη θρησκευτικότητα, αλλά και με τον τρόπο με τον οποίο η πολιτική τάξη και οι κοινωνικοί θεσμοί οικειοποιούνται τη λαϊκή πίστη για να υποστηρίξουν τις δικές τους ατζέντες.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Ο Θεός και ο Διάβολος στη Χώρα του Ήλιου (1964)

Em Deus eo Diabo na Terra do Sol, glauber rocha εξερευνά τις κοινωνικές και πολιτικές εντάσεις της αγροτικής Βραζιλίας μέσα από μια ιστορία που αναμειγνύει τον ρεαλισμό με τον μυστικισμό. Διαδραματίζεται στα βορειοανατολικά εδάφη, η ταινία ακολουθεί τον Μανουέλ, έναν απλό άνθρωπο που βρίσκεται διχασμένος ανάμεσα στον μεσσιανισμό ενός θρησκευτικού ηγέτη και την εξέγερση ενός ληστή. Με πρωτοποριακή αισθητική, που έχει γίνει χαρακτηριστική Νέος Κινηματογράφος, το έργο ξεχωρίζει για το εντυπωσιακό εικαστικό του ύφος και τον βαθύ προβληματισμό για τη βία και την καταπίεση.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Dry Lives (1964)

Διασκευή του μυθιστορήματος του Graciliano Ramos, Βίδας Σέκας είναι ένα αριστούργημα σε σκηνοθεσία Νέλσον Περέιρα ντος Σάντος. Η ταινία απεικονίζει τη ζωή μιας οικογένειας στα βορειοανατολικά εδάφη, που σημαδεύεται από την αδυσώπητη ξηρασία και τον αγώνα για επιβίωση. Χωρίς να καταφεύγει σε μεγάλες δραματοποιήσεις, η ταινία εστιάζει στις καθημερινές δυσκολίες των χαρακτήρων, παρουσιάζοντας μια ωμή και ρεαλιστική άποψη των συνθηκών διαβίωσης στο εσωτερικό της Βραζιλίας. Το έργο είναι ένα από τα σπουδαιότερα δείγματα του βραζιλιάνικου ρεαλιστικού κινηματογράφου και ένα πιστό πορτρέτο της μιζέριας και της αντίστασης των κατοίκων της Βορειοανατολικής Ευρώπης.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Empty Night (1965)

Δύο άνδρες και δύο γυναίκες περιπλανώνται τις πρώτες πρωινές ώρες ενός μελαγχολικού και τεχνητού Ρίο ντε Τζανέιρο. Η ταινία, σε σκηνοθεσία Walter Hugo Khouri, είναι ένα υπαρξιακό πορτρέτο της αστικής μοναξιάς. Χωρίς μεγάλα γεγονότα, μόνο διάλογοι, σιωπές και κενό - μια βουτιά στην πλήξη και την απογοήτευση της μεσαίας τάξης της Βραζιλίας τη δεκαετία του 60.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

The Hour and Turn of Augusto Matraga (1966)

Εμπνευσμένο από το έργο του Γκιμαράες Ρόζα, Η ώρα και η στροφή του Augusto Matraga είναι ένα βραζιλιάνικο γουέστερν σε σκηνοθεσία Ρομπέρτο ​​Σάντος. Η ιστορία ακολουθεί τον Augusto, έναν άνθρωπο που σημαδεύεται από το παρελθόν του που αναζητά τη λύτρωση και τη συμφιλίωση με τη δική του ιστορία. Τοποθετημένο στα παρασκήνια, η ταινία αναμειγνύει στοιχεία της τοπικιστικής λογοτεχνίας με μια αφήγηση περιπέτειας και ηθικής και ξεχωρίζει για τον τρόπο που εξερευνά την κατασκευή του χαρακτήρα και τα εσωτερικά διλήμματα που αντιμετωπίζει.

Terra em Transe (1967)

https://youtu.be/0cBDrfl6vPw

Θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες ταινίες του glauber rocha, Γη σε έκσταση είναι ένα έργο που στοχάζεται στις πολιτικές και κοινωνικές αντιθέσεις της Βραζιλίας. Στη φανταστική χώρα του Ελντοράντο, ένας ποιητής και δημοσιογράφος βιώνει την κατάρρευση της εθνικής πολιτικής, ανάμεσα σε πραξικοπήματα, δημαγωγία και αποτυχημένες ουτοπίες. Ο Glauber Rocha συνδυάζει θέατρο, μεταφορά και μανιφέστο για να φτιάξει ένα χαοτικό και πυρετώδες πορτρέτο της Βραζιλίας.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

The Dragon of Evil Against the Holy Warrior (1969)

Ο Antônio das Mortes επιστρέφει στα μετόπισθεν, τώρα ως άγρυπνος που προσλαμβάνεται για να σκοτώσει έναν νέο ληστή. Αλλά η μονομαχία μετατρέπεται σε προβληματισμό: ποιος είναι ο πραγματικός εχθρός; Ο Glauber Rocha επισκέπτεται ξανά χαρακτήρες από Ο Θεός και ο Διάβολος σε ένα τροπικό γουέστερν γεμάτο χρώματα, μύθους και αντιφάσεις. Μια συμβολική κραυγή ενάντια στον αυταρχισμό — με σφηνάκια και ποίηση.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Crazy Azyllo (1970)

Σε ένα είδος μεταφορικού τρελοκομείου, οι χαρακτήρες ζουν ανάμεσα στο παραλήρημα και την κριτική. Σκηνοθεσία από Νέλσον Περέιρα ντος Σάντος, η ταινία χρησιμοποιεί την τρέλα για να μιλήσει για την αυταρχική Βραζιλία μετά τα 64. Αναμειγνύει κωμωδία, αυτοσχεδιασμό και παραλογισμό για να αντικατοπτρίσει την καταστολή, αλλά και τη δημιουργική αντίσταση μιας χώρας σε κρίση.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Το Παλάτι των Αγγέλων (1971)

Τρεις γυναίκες μεταμορφώνουν ένα διαμέρισμα σε ένα ερωτικό και πολιτικό σημείο συνάντησης, όπου στρατιωτικοί, καλλιτέχνες και επιχειρηματίες διασταυρώνονται ανάμεσα σε επιθυμίες και αυταπάτες. Με σενάριο από Joseph Agrippino de Paula και κατεύθυνση του Walter Hugo Khouri, η ταινία είναι λιγότερο για την ιστορία και περισσότερο για αισθήσεις, κολάζ και προκλήσεις — σχεδόν ένα κινηματογραφημένο χάπενινγκ.

Pindorama (1971)

Paulo Cesar Saraceni προτείνει ένα συμβολικό ταξίδι στη «Βραζιλία πριν από τη Βραζιλία». Εικόνες, τελετουργίες και αφηγήσεις μπλέκονται για να δημιουργήσουν έναν ποιητικό προβληματισμό για το γηγενές παρελθόν, τον αποικισμό και την αναζήτηση μιας εθνικής ταυτότητας που αντιστέκεται στο σβήσιμο. Είναι ένας κινηματογράφος κατάκλισης, όπου ο ιστορικός χρόνος και ο μύθος συγχέονται.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

The Amulet of Ogun (1975)

Ένα αγόρι που μεγάλωσε στο Candomblé μεγαλώνει ανάμεσα σε ληστές και θαύματα στα προάστια του Ρίο. Συνδυάζοντας ρεαλισμό και μυστικισμό, Νέλσον Περέιρα ντος Σάντος χτίζει μια ιστορία για την πίστη, την επιβίωση και το πεπρωμένο. Ο θρησκευτικός συγκρητισμός καθοδηγεί τον πρωταγωνιστή στο ταξίδι του για δικαιοσύνη —ή εκδίκηση— σε μια πόλη όπου το ιερό και το βέβηλο συνυπάρχουν δίπλα-δίπλα.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Bye Bye Brazil (1979)

Σκηνοθεσία Κάρλος Ντιέγκες, Αντίο Βραζιλία ακολουθεί μια ομάδα πλανόδιων καλλιτεχνών που ταξιδεύουν στο εσωτερικό της χώρας με ένα λεωφορείο, παρέχοντας ψυχαγωγία και παρατηρώντας τις κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές που συνέβαιναν στη Βραζιλία τη δεκαετία του 70. Η κεντρική πλοκή επικεντρώνεται στον χαρακτήρα Deuzú, μια τραγουδίστρια του ραδιοφώνου, και την ομάδα καλλιτεχνών της, που έρχονται αντιμέτωποι με τη σύγκρουση μεταξύ του εκσυγχρονισμού που φτάνει στις μεγάλες πόλεις και της πολιτιστικής και οικονομικής απομόνωσης του εσωτερικού. Σε όλο το ταξίδι, η ταινία αποκαλύπτει τη μετάβαση της Βραζιλίας σε μια πιο αστική και παγκοσμιοποιημένη κοινωνία, αλλά ταυτόχρονα επικρίνει την ανισότητα μεταξύ των περιοχών της χώρας και την απανθρωποποίηση που μπορεί να επιφέρει ο νεωτερισμός.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Quilombo (1984)

Em quilombo, Cacá Diegues απεικονίζει τον αγώνα των μαύρων στην αποικιακή Βραζιλία, εστιάζοντας στον Quilombo dos Palmares και την αντίσταση του Zumbi ενάντια στη δουλεία. Η ταινία φέρνει στο φως την αντίσταση των μαύρων κοινοτήτων και την επιθυμία για ελευθερία, σε μια εποχή που οι αγώνες για αυτονομία καταπνίγονταν από το αποικιακό σύστημα. Η ταινία αναδεικνύει την ιστορική σημασία των quilombos ως χώρων αντίστασης και ταυτότητας, προσφέροντας μια κριτική άποψη για τη δουλεία και τις συνέπειές της.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Αναμνήσεις από τη φυλακή (1984)

Βασισμένο στο βιβλίο του Γκρατσιλιάνο Ράμος, Αναμνήσεις από τη φυλακή (1984), σε σκηνοθεσία Νέλσον Περέιρα ντος Σάντος, διασκευάζει τις αναμνήσεις του συγγραφέα από την περίοδο που φυλακίστηκε κατά τη διάρκεια της βραζιλιάνικης στρατιωτικής δικτατορίας. Η ταινία εστιάζει στην εμπειρία ενός πολιτικού κρατούμενου και στην ένταση της αντίστασής του στο καθεστώς. Η ιστορία εκτυλίσσεται μέσα σε μια φυλακή, όπου οι κρατούμενοι αντιμετωπίζουν σωματικά και ψυχολογικά βασανιστήρια. Το έργο στοχάζεται στη ζημιά που προκαλεί η καταστολή, πραγματεύεται την ατομική πάλη ενάντια στο σύστημα και τις επιπτώσεις της δικτατορίας στην ανθρώπινη ψυχή. Η αφήγηση δείχνει πώς η φυλακή δεν ήταν μόνο μια φυσική φυλακή, αλλά και μια ψυχική και ηθική φυλακή για όσους ήταν αντίθετοι στο καθεστώς.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Ποτέ δεν ήμασταν πιο ευτυχισμένοι (1984)

Em Ποτέ δεν ήμασταν τόσο ευτυχισμένοι, Μουρίλο Σάλες αφηγείται την ιστορία ενός πατέρα που ξανασμίγει με τον γιο του μετά από χρόνια χωρισμού. Καθώς προσπαθούν να ξαναχτίσουν τη σχέση τους, αναδύονται μυστικά και εντάσεις, αποκαλύπτοντας την πολυπλοκότητα των οικογενειακών δεσμών. Η οικεία αφήγηση διερευνά θέματα όπως η πατρότητα, η ταυτότητα και η συμφιλίωση.

Πού να παρακολουθήσετε: AnteaterTV

Kiss of the Spider-Woman (1985)

Σκηνοθεσία του Αργεντινού-Βραζιλιάνου Έκτορ Μπαμπένκο, Φιλί Γυναίκας Αράχνης διαδραματίζεται κυρίως μέσα σε ένα κελί φυλακής, όπου δύο άνδρες, ένας πολιτικός κρατούμενος και ένας ομοφυλόφιλος που καταδικάστηκε για αποπλάνηση ανηλίκων, μοιράζονται αναμνήσεις, κοσμοθεωρίες και ιστορίες ζωής. Η πλοκή εκτυλίσσεται μέσα από τη συνένωση διακριτών πραγματικοτήτων: τη σκληρή πολιτική καταστολή της στρατιωτικής δικτατορίας και τις ονειροπολήσεις απόδρασης εμπνευσμένες από τον κλασικό κινηματογράφο.

Η ταινία είναι χτισμένη σε μια ισχυρή θεατρική βάση και κυκλική αφήγηση, στην οποία η σχέση μεταξύ των χαρακτήρων μεγαλώνει καθώς η πολιτική ένταση διεισδύει. Η συμπαραγωγή μεταξύ Βραζιλίας και Ηνωμένων Πολιτειών κέρδισε τον ηθοποιό William Hurt o Όσκαρ Α' Ανδρικού Ρόλου.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Ξέρω ότι θα σ' αγαπώ (1986)

Σε ένα οικείο και σχεδόν κλειστοφοβικό σκηνικό, ο σκηνοθέτης Arnaldo Jabor προτείνει μια συνάντηση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας που ήταν προηγουμένως παντρεμένοι και αποφασίζουν να συναντηθούν για μια ειλικρινή συζήτηση. Η ταινία ξετυλίγεται ως ένας μακρύς διάλογος στον οποίο το ζευγάρι επισκέπτεται ξανά την ιστορία του, τις απογοητεύσεις και τις επιθυμίες του, κινούμενος μεταξύ στοργής και πόνου. Το έργο απέδωσε Φερνάντα Τόρες το βραβείο του Καλύτερη ηθοποιός στο Φεστιβάλ των Καννών.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Train to the Stars (1987)

Με κατεύθυνση του Cacá Diegues, η ταινία ακολουθεί το ταξίδι του Βινίσιους, ενός νεαρού μουσικού από τα περίχωρα του Ρίο ντε Τζανέιρο που φεύγει από το σπίτι και ξεκινά να αναζητήσει την ταυτότητά του σε όλη την πόλη. Η πλοκή αναμιγνύει τον αστικό ρεαλισμό με σχεδόν ονειρικές στιγμές, δείχνοντας ένα Ρίο ντε Τζανέιρο κατακερματισμένο ανάμεσα στη βία, τα όνειρα και την επιθυμία για ελευθερία. Στην πορεία, ο πρωταγωνιστής συναντά χαρακτήρες που αντιπροσωπεύουν διαφορετικά πρόσωπα της πόλης — από την περιθωριοποίηση μέχρι την τέχνη του δρόμου.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Kuarup (1989)

Κουαρούπτου Ruy Guerra, ακολουθεί το ταξίδι ενός νεοχειροτονημένου ιερέα που ξεκινά για αποστολή σε μια γηγενή περιοχή στο Xingu. Η ταινία διερευνά τις εσωτερικές μεταμορφώσεις του χαρακτήρα κατά τη διάρκεια της συνύπαρξής του με τους αυτόχθονες πληθυσμούς, καθώς και τις συγκρούσεις που προκύπτουν όταν προσπαθεί να συμφιλιώσει την πίστη, την επιθυμία και την πολιτική συνείδηση. Η αφήγηση καλύπτει ένα ευρύ χρονικό πλαίσιο, περνώντας από σημαντικά επεισόδια στην ιστορία της Βραζιλίας, όπως το πραξικόπημα του 1964. Η ταινία κινείται μεταξύ του επικού και του οικείου και παρουσιάζει τη σύγκρουση μεταξύ πολιτισμών και αξιών σε μια χώρα σε συνεχή αναδιαμόρφωση.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Illuminated Heart (1998)

Em Φωτισμένη Καρδιά, Έκτορ Μπαμπένκο επιστρέφει για να εξερευνήσει την ανδρική υποκειμενικότητα μέσα από την ιστορία του Χουάν, ενός Αργεντινού σκηνοθέτη με έδρα τη Βραζιλία, ο οποίος επιστρέφει στην πατρίδα του μετά το θάνατο της μητέρας του. Από αυτή την επιστροφή, ο χαρακτήρας αναπολεί μνήμες της νιότης του, ειδικά τη σχέση του με την Άνα, μια αινιγματική νεαρή γυναίκα. Η ταινία αναπτύσσεται με μια μη γραμμική δομή, που εναλλάσσεται μεταξύ του παρόντος και του παρελθόντος για να κατασκευάσει ένα πορτρέτο της συναισθηματικής ταυτότητας του πρωταγωνιστή.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Nuisance (2000)

Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Boy Buarque, εμπόδιο σκηνοθετήθηκε από Ruy Guerra και εμβαθύνει στο μυαλό ενός χαρακτήρα που περιπλανιέται σε μια πόλη που καταρρέει, χωρίς καθορισμένο όνομα ή ταυτότητα. Ο πρωταγωνιστής, τον οποίο υποδύεται Τζαντίρ Φεράρι, διασχίζει αστικούς χώρους που μοιάζουν να κλείνουν γύρω του, σε μια λογική που προσεγγίζει τον εφιάλτη. Η ταινία επενδύει σε μια πιο πειραματική εικαστική γλώσσα, προτείνοντας μια συμβολική ανάγνωση της αλλοτρίωσης και της κοινωνικής ρήξης.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Εγώ, εσύ, αυτοί (2000)

Andrucha Waddington παρουσιάζει σε Εγώ, εσύ, αυτοί η ιστορία της Darlene, μιας επαρχιακής γυναίκας που ζει με τρεις άνδρες σε μια μικρή κοινότητα στα βορειοανατολικά. Η πλοκή εκτυλίσσεται γύρω από την καθημερινή ζωή αυτής της αντισυμβατικής οικογενειακής δομής, στην οποία η στοργή και η συνύπαρξη δοκιμάζονται από τοπικές εντάσεις και έθιμα.

Πού να παρακολουθήσετε: Prime Video

Carandiru (2003)

Carandiru, επίσης του Έκτορ Μπαμπένκο, διασκευάζει το βιβλίο του γιατρού Ντραούτσιο Βαρέλα για την εμπειρία του ως εθελοντής στη μεγαλύτερη φυλακή της Λατινικής Αμερικής. Η ταινία βασίζεται σε αφηγήσεις διαφορετικών κρατουμένων, αποκαλύπτοντας τις ιστορίες της ζωής τους πριν και κατά τη διάρκεια της φυλακής. Η αφήγηση τονίζει την επισφάλεια του σωφρονιστικού συστήματος και την ανθρωπιά των χαρακτήρων, ξεπερνώντας το στερεότυπο του «εγκληματία». Οι εντάσεις αυξήθηκαν μέχρι που κορυφώθηκαν με τη σφαγή του 1992, που παρουσιάστηκε ως σημείο θραύσης και ρητή κριτική της κρατικής βαρβαρότητας. Το έργο είχε μεγάλη απήχηση και προβλήθηκε εκτός συναγωνισμού στις Κάννες.

Πού να παρακολουθήσετε: Netflix

Ημερολόγια Μοτοσικλέτας (2004)

Παρά το γεγονός ότι πρόκειται για παραγωγή Λατινικής Αμερικής σε σκηνοθεσία Βραζιλιάνου Walter Salle, ημερολόγια μοτοσυκλέτας κεντρικό πρόσωπο του είναι ο Ερνέστο Γκεβάρα, πριν γίνει «Τσε». Η ταινία ακολουθεί το ταξίδι του με μοτοσικλέτα στη Νότια Αμερική μαζί με τον φίλο του Alberto Granado. Η αφήγηση παρουσιάζει την πολιτική αφύπνιση του Ερνέστο μέσα από συναντήσεις με περιθωριοποιημένους λαούς σε διάφορες χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Βραζιλίας. Με μεγαλεπήβολα τοπία και εστίαση στην ωρίμανση του πρωταγωνιστή, η ταινία είναι δομημένη σαν ένα διαμορφωτικό road movie. Αν και όχι αποκλειστικά βραζιλιάνικο, η σκηνοθεσία του και μέρος της παραγωγής δικαιολόγησαν τη σχέση του με τη Βραζιλία στο φεστιβάλ.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Κάτω Πόλη (2005)

Σκηνοθεσία Sergio Machado, Χαμηλή πόλη Διαδραματίζεται στις εργατικές γειτονιές του Σαλβαδόρ και περιστρέφεται γύρω από την τριάδα που σχηματίζουν οι Deco, Naldinho και Karinna. Παιδικοί φίλοι και ιδιοκτήτες ενός σκάφους μεταφοράς, οι δύο άντρες συγκλονίζονται συναισθηματικά από την άφιξη της χορεύτριας Karinna, η οποία ξεκινά μαζί τους ένα ταξίδι στο εσωτερικό της Bahia. Καθώς οι τρεις αρχίζουν να μοιράζονται την ίδια στέγη, η πλοκή οργανώνεται γύρω από τις ρομαντικές, σεξουαλικές και συναισθηματικές εντάσεις που προκύπτουν από αυτή τη συνύπαρξη. Η ωμή αισθητική, η κοντινή κάμερα και οι έντονες ερμηνείες βοηθούν στο να χτιστεί η πυκνή ατμόσφαιρα της ταινίας, που προβλήθηκε στην έκθεση Un Certain Regard στις Κάννες.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Cinema, Aspirins and Vultures (2005)

Σε μια ερημιά που χαρακτηρίζεται από ξηρασία και επισφάλεια, δύο άνδρες διασταυρώνονται: ο Γιόχαν, ένας Γερμανός που δραπετεύει από τον πόλεμο και ο Ρανούλφο, ένας βορειοανατολικός άνδρας χωρίς καθορισμένο προορισμό. Σε ένα φορτηγό που δείχνει διαφημίσεις για ασπιρίνες, οι δυο τους ταξιδεύουν σε σκονισμένους δρόμους στο εσωτερικό της Βραζιλίας τη δεκαετία του 1940. Η ταινία, σε σκηνοθεσία Μαρσέλο Γκόμες, επιλέγει μια περιορισμένη αφήγηση, με επίκεντρο τους διαλόγους και το τοπίο ως προέκταση των χαρακτήρων. Στην έκθεση έγινε και η πρεμιέρα της ταινίας στις Κάννες Un Certain Regard.

Πού να παρακολουθήσετε: Apple TV +, Prime Video

Blindness (2008)

Με βάση το έργο του Χοσέ Σαραμάγκο, Δοκίμιο για την τύφλωση σκηνοθετήθηκε από Φερνάντο Μεϊρέλες και μετέτρεψε τη λογοτεχνική αλληγορία σε μια ανησυχητική οπτικοακουστική εμπειρία. Η ταινία απεικονίζει μια ανεξήγητη επιδημία λευκής τύφλωσης που εξαπλώνεται σε μια πόλη και απομονώνει τους πληγέντες σε ένα αυτοσχέδιο ψυχιατρείο. Το περιβάλλον επιδεινώνεται ραγδαία, αποκαλύπτοντας ακραίες συμπεριφορές μπροστά στην κατάρρευση των κοινωνικών δομών. Αν και η ιστορία δεν διαδραματίζεται ρητά στη Βραζιλία, η ταινία είναι μια διεθνής συμπαραγωγή με βραζιλιάνικη σκηνοθεσία, η οποία εγγυήθηκε την επιλογή της στον επίσημο διαγωνισμό του φεστιβάλ.

Pass Line (2008)

Walter Salle e Ντανιέλα Τόμας απεικονίζουν την καθημερινή ζωή τεσσάρων αδελφών που ζουν με τη μητέρα τους στα περίχωρα του Σάο Πάολο. Ο καθένας προσπαθεί να βρει τον δικό του δρόμο: είτε μέσα από το ποδόσφαιρο, τη θρησκεία, τις σπουδές ή τους δρόμους. Η απουσία πατρικής φιγούρας και οι κοινωνικές πιέσεις διαμορφώνουν τα μονοπάτια του κάθε χαρακτήρα. Η ταινία έχει μια αίσθηση σχεδόν ντοκιμαντέρ, παρακολουθώντας στενά τους χαρακτήρες και δίνει χώρο σε σιωπές και λεπτές παρατηρήσεις της καθημερινής αστικής ζωής. Η απόδοση του Σάντρα Κορβελόνι πώς η μητέρα της κέρδισε το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στις Κάννες.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube (ενοίκιο)

The Salt of the Earth (2014)

Συνυπογράφεται από Βιμ Βέντερς e Χουλιάνο Ριμπέιρο Σαλγκάδο, Το Αλάτι της Γης είναι ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή και το έργο του Βραζιλιάνου φωτογράφου Sebastiao Salgado. Η ταινία καλύπτει δεκαετίες καταγραφών συγκρούσεων, μεταναστεύσεων και τοπίων, ενώ παράλληλα ακολουθεί την προσωπική τροχιά του Σαλγκάδο. Η ασπρόμαυρη αισθητική κυριαρχεί στην οθόνη, ενώ η αφήγηση εναλλάσσεται μεταξύ σκηνοθετών, δημιουργώντας μια γέφυρα μεταξύ γενεών και προοπτικών. Παρουσιάστηκε στην έκθεση Un Certain Regard.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι, Prime Video

Υδροχόος (2016)

Με κατεύθυνση του Kleber Mendonca Filho, Υδροχόος αφηγείται την ιστορία της Κλάρα, μιας συνταξιούχου δημοσιογράφου που αρνείται να εγκαταλείψει το διαμέρισμα στο οποίο ζούσε για δεκαετίες, ακόμη και μπροστά στην πίεση μιας κατασκευαστικής εταιρείας που ενδιαφέρεται να κατεδαφίσει το κτίριο. Η αφήγηση αναπτύσσεται από την αντίσταση αυτής της γυναίκας ενάντια στο σβήσιμο της μνήμης —τόσο προσωπική όσο και συλλογική— και εγείρει ζητήματα όπως η κερδοσκοπία στα ακίνητα, η γήρανση και η αυτονομία. Υδροχόος Προβλήθηκε στον επίσημο διαγωνισμό και είχε απήχηση όχι μόνο λόγω της ταινίας, αλλά και λόγω της πολιτικής επίδειξης του καστ στο κόκκινο χαλί.

Πού να παρακολουθήσετε: Netflix

The Girl Who Danced with the Devil (2016)

η ταινία του John Paul Miranda Maria προβλήθηκε στο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους στις Κάννες. Περίπου 15 λεπτά, η αφήγηση ακολουθεί μια νεαρή γυναίκα σε μια αγροτική κοινότητα που ζει κάτω από καταπιεστική θρησκευτικότητα. Οι τελετουργικές εικόνες και η εκφραστική χρήση του soundtrack και του φωτισμού δημιουργούν το κλίμα έντασης και ασάφειας που περιβάλλει τον χαρακτήρα.

Cinema Novo (2016)

Αυτό το ντοκιμαντέρ του Έρικ Ρότσα - Ο γιος του glauber rocha — διερευνά το κινηματογραφικό κίνημα που μεταμόρφωσε τη Βραζιλία από τη δεκαετία του 1960 και μετά. Αντί να υιοθετήσει μια συμβατική δομή έκθεσης, η ταινία κατασκευάζεται από αρχεία, αποσπάσματα ταινιών και συνεντεύξεις με κινηματογραφιστές όπως ο Nelson Pereira dos Santos, ο Cacá Diegues και ο Joaquim Pedro de Andrade. Το μοντάζ εναλλάσσεται ανάμεσα σε εικόνες από τα παρασκήνια και εμβληματικά αποσπάσματα που αποκαλύπτουν την αισθητική και πολιτική δύναμη του Cinema Novo. Η ταινία κέρδισε το βραβείο Το Μάτι του Χρυσού για το καλύτερο ντοκιμαντέρ στο φεστιβάλ.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Ο Gabriel and the Mountain (2017)

https://youtu.be/NT-RvXLaL-M

Βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Βραζιλιάνου οικονομολόγου Γκάμπριελ Μπούχμαν, η ταινία Φελίπε Μπαρμπόσα ανασυνθέτει τις τελευταίες μέρες του νεαρού κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην Αφρική και ακολουθεί το ταξίδι του σε πολλές χώρες της ηπείρου. Η παραγωγή συνδυάζει φανταστικά στοιχεία με πραγματικές μαρτυρίες ανθρώπων που τον γνώριζαν, σχηματίζοντας ένα υβρίδιο μεταξύ δράματος και ντοκιμαντέρ. Βραβεύτηκε στην έκθεση Un Certain Regard, με έμφαση στη σκηνοθεσία.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Το Rain is Singing in the Village of the Dead (2018)

Υπογεγραμμένο από Γιάννης Σαλαβίζα e Renee Nader Messora, η ταινία γυρίστηκε με και για τους ιθαγενείς Krahô, στο Tocantins. Η αφήγηση περιστρέφεται γύρω από τον Ihjãc, έναν νεαρό άνδρα που αρνείται να αναλάβει το ρόλο του σαμάνου μετά το θάνατο του πατέρα του. Βασισμένη σε αυτή την ένταση ανάμεσα στην παράδοση και την επιθυμία για αυτονομία, η ταινία πραγματεύεται το πένθος, τις ιεροτελεστίες και την αντίσταση των ιθαγενών σε έναν κόσμο που επηρεάζεται από εξωτερικές πιέσεις. Η επιλογή μιας στοχαστικής γλώσσας, με μακρινά πλάνα και χωρίς ηθοποιούς, φέρνει τον θεατή πιο κοντά στην εμπειρία του χωριού. Η ταινία κέρδισε το Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στην παράσταση Αβέβαιο βλέμμα.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

The Silences (2018)

Σκηνοθεσία Beatriz Seigner, Οι Σιωπές ακολουθεί μια Κολομβιανή μητέρα και τα δύο παιδιά της που φτάνουν στο Fantasy Island, στα σύνορα μεταξύ Βραζιλίας, Περού και Κολομβίας, φεύγοντας από ένοπλες συγκρούσεις. Η πλοκή εκτυλίσσεται σε αυτόν τον χώρο που χαρακτηρίζεται από τη ρευστότητα των συνόρων και τη συνεχή παρουσία των νεκρών, που ζουν δίπλα στους ζωντανούς σαν να μην έχουν φύγει ποτέ. Η ταινία επιλέχθηκε για το Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών.

Πού να παρακολουθήσετε: Play Market

The Orphan (2018)

Το κοντό του Καρολίνα Μάρκοβιτς βασίζεται στην αληθινή ιστορία ενός εφήβου που απορρίφθηκε από την θετή του οικογένεια αφού αποκάλυψε την ομοφυλοφιλία του. Με διάρκεια περίπου 15 λεπτών, η ταινία επικεντρώνεται στον χρόνο του αγοριού σε ένα καταφύγιο και στην επιθυμία του να ανήκει. Το έργο συμμετείχε στην διαγωνιστική έκθεση ταινιών μικρού μήκους στις Κάννες και κέρδισε το Queer Palm για την καλύτερη ταινία μικρού μήκους LGBTQIA+.

Πού να παρακολουθήσετε: Mubi

Bacurau (2019)

Σε μια φανταστική πόλη στα βορειοανατολικά εδάφη, οι κάτοικοι αντιμετωπίζουν την απειλή μιας ομάδας αλλοδαπών που σκοπεύουν να σβήσουν το χωριό από τον χάρτη. Σκηνοθεσία από Kleber Mendonca Filho e Juliano Dornelles, Bacurau αναμιγνύει στοιχεία του γουέστερν, της επιστημονικής φαντασίας και του πολιτικού κινηματογράφου για να οικοδομήσει μια αφήγηση για την αντίσταση, την ταυτότητα και τη βία. Η ταινία αρθρώνει μια συλλογικότητα ως πρωταγωνιστή, ανατρέποντας τις παραδοσιακές λογικές του κινηματογράφου του είδους. Κέρδισε το Βραβείο κριτικής επιτροπής, μια από τις κύριες ταινίες στον επίσημο διαγωνισμό των Καννών.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι, Prime Video (με Telecine), Apple TV +, YouTube (ενοικίαση)

The Invisible Life of Eurydice Gusmão (2019)

Σκηνοθεσία Καρίμ Αϊνούζ, η ταινία διασκευάζει το μυθιστόρημα της Martha Batalha και αφηγείται την ιστορία δύο αδερφών που χωρίστηκαν βίαια στο Ρίο ντε Τζανέιρο τη δεκαετία του 1950. Ενώ η μία στέλνεται σε ένα μοναστήρι και η άλλη μένει στο σπίτι πιστεύοντας ότι η αδερφή της την εγκατέλειψε, η αφήγηση ακολουθεί τη ζωή τους παράλληλα, που χαρακτηρίζεται από καταστολή και σιωπή. Το μελόδραμα αρθρώνεται με την κριτική της πατριαρχικής κοινωνίας και τον αποκλεισμό των γυναικών από το πεπρωμένο τους. Εμφάνιση νικητή Un Certain Regard.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Χωρίς το αίμα σου (2019)

Αλίκη Φουρτάδο σκηνοθετεί αυτή την ταινία που συνδυάζει τον εφηβικό ρομαντισμό με πινελιές φαντασίας. Η ταινία ακολουθεί τη νεαρή Σίλβια, η οποία βιώνει έντονη θλίψη μετά τον ξαφνικό θάνατο του φίλου της. Καθώς η απουσία γίνεται αφόρητη, η αφήγηση φλερτάρει με την πιθανότητα του αδύνατου, χρησιμοποιώντας το πένθος ως γέφυρα προς το σουρεαλιστικό. Η ταινία προβλήθηκε στο Το Δεκαπενθήμερο των Σκηνοθετών.

August Sky (2021)

Το κοντό του Jasmine Tenucci διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια της πανδημίας και ακολουθεί μια νοσοκόμα στο Σάο Πάολο που, αντιμέτωπη με την εξάντληση και την ένταση των ημερών της, αρχίζει να παρακολουθεί τις νεοπεντηκοστιανές λειτουργίες. Η αφήγηση παρατηρεί την καθημερινή ζωή ενός χαρακτήρα σε συναισθηματική αναστολή, αποτυπώνοντας τη στιγμή που προσεγγίζει ένα νέο σύστημα πεποιθήσεων. Η ταινία επιλέχθηκε για το διαγωνισμό ταινιών μικρού μήκους και διαγωνίστηκε για τον «Χρυσό Φοίνικα» στην κατηγορία.

Sidereal (2021)

Σκηνοθεσία Κάρλος Σεγκούντο, Sideral Βρίσκεται στο Natal, στο Rio Grande do Norte, και ακολουθεί μια οικογένεια που ζει κοντά σε μια βάση εκτόξευσης στο διάστημα. Όταν η σύζυγος του ζευγαριού εξαφανίζεται μυστηριωδώς, η ταινία παρουσιάζει μια ανατροπή που συνδυάζει επιστημονική φαντασία και κοινωνική κριτική. Η μικρού μήκους ταινία προβλήθηκε στο διαγωνισμό ταινιών μικρού μήκους των Καννών και τράβηξε την προσοχή για τη χρήση του μαύρου και του λευκού.

Πού να παρακολουθήσετε: Παγκόσμιο παιχνίδι

Cantareira (2021)

Γυρισμένο στις όχθες του ομώνυμου φράγματος, στο Σάο Πάολο, Λιθοξόοςτου Ροντρίγκο Ριμπέιρο, ακολουθεί έναν νεαρό που προσπαθεί να ξεφύγει από το αστικό χάος επιστρέφοντας στην κοινότητα όπου μεγάλωσε. Η μικρού μήκους ταινία κινείται μεταξύ μνήμης και μετατόπισης, δείχνοντας την αντίθεση ανάμεσα στην πόλη και το δάσος και ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν του χαρακτήρα. Το έργο κέρδισε την τρίτη θέση στο Cinéfondation, μια έκθεση με επίκεντρο τις πανεπιστημιακές παραγωγές.

The Buriti Flower (2023)

De Γιάννης Σαλαβίζα e Renee Nader Messora, η ταινία είναι μια πνευματική συνέχεια του Η βροχή τραγουδά στο χωριό των νεκρών. Αυτή τη φορά, η ιστορία στρέφεται στην ιστορική διαδικασία αντίστασης του λαού Krahô, φέρνοντας στο φως μνήμες σφαγών και απαλλοτριώσεων, αλλά και καθημερινές πρακτικές και μορφές φροντίδας. Η ταινία συνδυάζει σκηνικά με στοιχεία ντοκιμαντέρ και έκανε πρεμιέρα στο φεστιβάλ Un Certain Regard.

Πού να παρακολουθήσετε: Netflix

Motel Destino (2024)

com Μοτέλ Destino, Καρίμ Αϊνούζ επιστρέφει στον επίσημο διαγωνισμό των Καννών, μεταφέροντας αυτή τη φορά τον θεατή σε έναν χώρο επιθυμιών, μυστικών και εντάσεων στο εσωτερικό του Ceará. Η ταινία διαδραματίζεται σε ένα μοτέλ στην άκρη του δρόμου, όπου ο Heraldo (Iago Xavier), που κυκλοφόρησε πρόσφατα από ένα αναμορφωτήριο, διασταυρώνεται με την Dayana (Νάταλι Ρότσα) και ο Ηλίας (Fábio Assunção), ο αινιγματικός ιδιοκτήτης του τόπου. Η δυναμική μεταξύ των τριών γίνεται όλο και πιο τεταμένη, αποκαλύπτοντας συγκρούσεις εξουσίας και ταυτότητας καθώς η πλοκή εμβαθύνει σε θέματα όπως η βία, η επιθυμία και ο αποκλεισμός. Ο Η ταινία απέσπασε 12 λεπτά χειροκροτήματα στο φεστιβάλ.

Πού να παρακολουθήσετε: Prime Video (Telecine), Παγκόσμιο παιχνίδι, Apple TV +

Μωρό (2024)

Σκηνοθεσία Μαρσέλο Καετάνο, Μωρό επιλέχθηκε για την παράλληλη έκθεση του Εβδομάδα κριτικής. Η ταινία ακολουθεί τη ζωή ενός νεαρού άνδρα από τα περίχωρα της πόλης που, ανάμεσα σε σεξουαλικές συναντήσεις, ζωή στο δρόμο και οικογενειακές συγκρούσεις, προσπαθεί να χαράξει το δικό του μονοπάτι. Η ταινία επιδιώκει να αναπαραστήσει την queer νεολαία αυθεντικά και χωρίς φίλτρα, ξεκινώντας από μια αστική, αισθησιακή και πολύχρωμη αισθητική.

Πού να παρακολουθήσετε: Apple TV +

Κίτρινο (2024)

Εξαντλώ Αντρέ Χαγιάτο Σάιτο, Κίτρινος επιλέχθηκε για τον επίσημο διαγωνισμό ταινιών μικρού μήκους στις Κάννες. Η αφήγηση περιστρέφεται γύρω από την εμπειρία ενός νεαρού Ασιάτη-Βραζιλιάνου που έχει να αντιμετωπίσει τη θλίψη και τη συμβολική βία του ρατσισμού. Η ιστορία αφηγείται με έναν ευαίσθητο και άμεσο τρόπο, με μια αισθητική που συνδυάζει νατουραλισμό και τεχνοτροπία.

Χρονικό ενός βιομήχανου (η επιλογή ακυρώθηκε λόγω λογοκρισίας)

Με έντονο πειραματικό χαρακτήρα, η ταινία μεγάλου μήκους Luiz Rosemberg Jr. επικεντρώθηκε στην ηθική και συμβολική κατάρρευση ενός επιχειρηματία, λειτουργώντας ως ανοιχτή κριτική του καπιταλισμού και της καταστολής. Προσκλήθηκε στο Φεστιβάλ των Καννών, αλλά η συμμετοχή του κατέληξε να ακυρωθεί από τη βραζιλιάνικη στρατιωτική δικτατορία. Ακόμα κι έτσι, αξίζει μια τιμητική αναφορά σε αυτή τη λίστα.

Πού να παρακολουθήσετε: YouTube

Πόσες από τις βραζιλιάνικες ταινίες που συμμετείχαν στο φεστιβάλ έχετε ήδη δει; Πείτε μας στα σχόλια.

Δείτε επίσης:

Οι νικητές του Φεστιβάλ Καννών 2024

Δείτε εμβληματικές στιγμές στην ιστορία του Φεστιβάλ των Καννών

Κείμενο αναθεωρημένο από Alexandre Marques στις 16/04/2025.

πηγή: Φεστιβάλ Καννών